我做过很多声乐比赛的评委，最近举办的第十六届全国声乐展演，让我对青年声乐人才的现状有些思考。
声乐，“声”是第一位的，技术是第一位的，歌者要表达的情感、主题等是后面的事。我发现不少青年民族声乐人才在技术上或多或少还存在着问题。为什么有的人前半场唱得非常好，到最后结束时出现问题、控制不住音准了？除了紧张以外，根源是技术上出现了问题。任何时候，歌唱演员一定要把技术放在第一位，这是地基。磨炼好基本功，才能更好地表达词曲、作品的韵味。
唱歌，是量体裁衣、量力而行的。遇到比赛，青年歌手往往会选很恢弘的作品。其实，有的作品并不适合所有人唱。歌者的表现力，一定建立在量力而行的基础上，要能展现自身对歌曲的理解和掌控。比如这次展演，有几位选手前半段或者第一首歌唱得非常好，无论是声音位置、音色、表达处理都很出色，但是因为唱得太慢了、太重了，第二首歌就调动不起来了，像变了一个人。
歌唱演员一年365天不可能天天都是最佳状态，但是我们天天都要面对观众，怎么办？慎选作品是必要的。我们在舞台上不仅仅是唱歌，不仅仅是选择我们用什么样的音色表现这个作品，观众看到的是一个审美整体。每一次登台、每一次演出，都应该是经过反复斟酌、认真考量的，要争取具有民乐领域的引领性和示范性。
想成为一名好的歌者，甚至是行业领军者，还得有更广阔的视野，有更高的、更全面的文化修养。正所谓“工夫在诗外”，除了技术，歌者还要开阔眼界、增长学问，海纳百川地去吸收各领域的营养。
我特别希望这一代的年轻民族声乐人，在继承传统的同时巧妙地结合时尚的内容。目前，欣赏民族声乐演出的观众仍然年龄偏大，这是摆在年轻文艺工作者、声乐教育工作者面前很重要的事情。我们如何面对，如何去做？如果我们一成不变只唱“传统”，民族声乐的路便还不够宽广。
我们的演唱怎样让年轻人喜欢？要有文化底蕴、民族气派，又要很时尚，难，肯定很难。但我们必须静下来，去研究，去通过各种舞台实践、各种艺术实践、各种生活实践，去开拓我们的艺术事业。
（作者为歌唱家）
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